La inspiración no es algo que necesito como compositor para empezar un nuevo proyecto. Normalmente empiezo con las limitaciones: es un proyecto de grabación o un concierto en vivo? Cómo es el estudio? Qué tipo de lugar es? quien esta disponible? Cuánto dura el set? Es el rendimiento dentro de una semana o varios meses?
Y luego la instrumentación trae más limitaciones; con qué "colores puedo pintar" y en qué rangos y luego dentro de esos rangos, cuáles son los timbres ("colores")? Instrumentos de cuerda? Vientos de madera? Metales? Tengo un baterista en la cita? Y luego, quiénes son los músicos reales? Todas estas preguntas se reducen a lo que está disponible como compositor. Y claro, las opciones están en los miles, pero aún así reduce las opciones para un punto de lanzamiento....
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La inspiración no es algo que necesito como compositor para empezar un nuevo proyecto. Normalmente empiezo con las limitaciones: es un proyecto de grabación o un concierto en vivo? Cómo es el estudio? Qué tipo de lugar es? quien esta disponible? Cuánto dura el set? Es el rendimiento dentro de una semana o varios meses?
Y luego la instrumentación trae más limitaciones; con qué "colores puedo pintar" y en qué rangos y luego dentro de esos rangos, cuáles son los timbres ("colores")? Instrumentos de cuerda? Vientos de madera? Metales? Tengo un baterista en la cita? Y luego, quiénes son los músicos reales? Todas estas preguntas se reducen a lo que está disponible como compositor. Y claro, las opciones están en los miles, pero aún así reduce las opciones para un punto de lanzamiento.
Inicialmente, cuando comencé el viaje de esta fecha en particular, el 31 de enero, tomé en cuenta todas estas cosas y pude invitar a tres de mis músicos / improvisadores favoritos en Buenos Aires. Inicialmente, la música tenía un cierto ambiente establecido ... al principio, eso es. Pero el proceso real de componer esta nueva música para este nuevo grupo para este lugar en particular empezó en el sur de Argentina, en la Patagonia. Especialmente en Quila Quina, justo al otro lado del lago de San Martín de Los Andes. La composición vino naturalmente. Inconscientemente había olvidado la idea más "grooving" que inicialmente pensé que quería. Pero en cambio, solo compuse, generalmente en la playa mientras los niños jugaban libremente en la arena y el agua fría, fría y clara.
Después de escribir (y completar algunas de las) 8 obras, finalmente disminuí la velocidad y me detuve para examinar realmente lo que estaba componiendo, y me di cuenta de que el entorno, los alrededores, el lago, el aire fresco, el cielo azul, las montañas, el "no tráfico", la desaceleración de la vida se filtró en el proceso de composición. Pero sin mi conocimiento consciente, estaba sucediendo. Pero solo al final, mientras estaba sentado solo en una gran roca en medio del río, me di cuenta de que había "compuesto" este lugar, Quila Quina. Sin fuerza, Quila Quina llegó a ser a través de papel y lápiz. Había compuesto música para calmar, pensar, reflexionar.
Esto no quiere decir que la música es SOLAMENTE música de "calma", sin la "tensión". Verá, el río que fluye, ese sonido, puede ser relajante para la mayoría, pero también debe ver que esas moléculas de agua están siendo golpeadas contra las rocas, golpeándose entre sí. También hay tensión en este lugar tranquilo. La música refleja ese aspecto de donde estoy físicamente también.
Compartiré esta música con los maravillosos músicos a continuación, y tal vez contigo si vienes.
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