If the question is âwhen does a drum not sound like a drum?â then âwhen Eli Keszlerâs behind the kitâ is often the answer. As a percussionist, Keszler has collaborated with the likes of Oneohtrix Point Never, Laurel Halo and Oren Ambarchi, and explored the untapped potential of skin and stick through his own solo releases on labels like PAN, Shelter Press and ESP-DISK. His compositions are delicate and dense, intricate and complex, making use of the drum kit in unconventional ways: a tap of the snare or a flick of a cymbal might trigger a specific sample; or even a chain-reaction of sound. The acclaim heâs recently received as a percussionist and composer risks overshadowing his background as an multidisciplinary artist - heâs exhibited visual and installation work at The Whitney Museum, MoMA PS1, the Barbican and LAX Art. ...
read more
If the question is âwhen does a drum not sound like a drum?â then âwhen Eli Keszlerâs behind the kitâ is often the answer. As a percussionist, Keszler has collaborated with the likes of Oneohtrix Point Never, Laurel Halo and Oren Ambarchi, and explored the untapped potential of skin and stick through his own solo releases on labels like PAN, Shelter Press and ESP-DISK. His compositions are delicate and dense, intricate and complex, making use of the drum kit in unconventional ways: a tap of the snare or a flick of a cymbal might trigger a specific sample; or even a chain-reaction of sound. The acclaim heâs recently received as a percussionist and composer risks overshadowing his background as an multidisciplinary artist - heâs exhibited visual and installation work at The Whitney Museum, MoMA PS1, the Barbican and LAX Art.
Keszler's last album Icons (LuckyMe) is an immersive work in perpetual motion, evoking a glorious and dystopian western world. Known as a frequent collaborator to Oneohtrix Point Never, Laurel Halo, Kevin Beasley, and Rashad Becker, Keszlerâs latest solo venture offers up a latticework of built upon fragments of American abstraction, ancient scales, industrial percussion, and jazz-age film noir to achieve its feeling of imperial decay. Keszlerâs instrumental performances are framed by panoramic recording of New York City and the Odyssee Cave, along with other on-location audio from his global travels, defining an expansive music that takes on hyperreal forms difficult to describe outside of the loss and wonderment that defines our age.
Keszler has released music on Shelter Press, Empty Editions, ESP Disk and PAN. His 2018 album Stadium was awarded Boomkatâs Album Of The Year. Most recently, Keszler wrote the original score to Dasha Nekrasovaâs feature The Scary of Sixty First (which made its recent premiere at Berlin Film Festival) and contributed to Daniel Lopatin's original score for Josh and Benny Safdie's Uncut Gems.
Puyain Sanati
Puyain Sanati is a Danish-Iranian composer and sound artist, also known from his more beat driven project Grammar of Movement. By route via Ă
rhus and Berlin, Sanati is now/currently based in Copenhagen, where he is an active member of the contemporary music scene.
Working experimentally within the field of techno, improvisation, electroacoustic and abstract music, Sanati has spent the past few years on a musical journey, honing in on his sound and technique. Influenced by freeform and a keen interest in ritual music, heâs been delving into his artistic research in the subject of âancient traditions with todayâs electronic possibilitiesâ. Here we get to experience a different side to his sound, utilizing hypnotic rhythms and soundscapes to map out some kind of bigger universal language, perhaps bridging a wider human consciousness.
En insektagtig svirren og svÊrmen fylder rummet, nÄr newyorker-percussionisten Eli Keszler sÊtter sig bag et trommesÊt. Med en baggrund i bÄde freejazz, punkrock, improv og avantgarde tager han slagtÞjet i brug pÄ innovative og ukonventionelle mÄder. Resultatet er fortÊttede og fint detaljerede stemninger, der pÄ kÊberaslende vis sprÊnger rammerne for percussion som instrument.
Den virtuose amerikanske percussionist Eli Keszler er i stand til at spille trommer pÄ en mÄde, sÄ det ogsÄ lyder som tusindvis af andre ting end trommer. Hans komplekse og sirlige spil er pÄvirket af hans baggrund i punkrock, freejazz og improv, hvilket giver hans udtryk en umiskendelig slagkraft og kompromislÞshed. Til tider er lydbilledet sÄ fortÊttet og detaljeret, at det nÊrmest fremstÄr som én stor flade af mikroskopiske beats. Balancerer mellem komposition og improvisation, mellem musik skrevet pÄ forhÄnd og musik opstÄet i Þjeblikket.
Hans kompositioner er fortÊttede, detaljerede og komplekse, og han tager ofte trommesÊttet i brug pÄ ukonventionelle mÄder. Et svirp pÄ et bÊkken kan udlÞse en bestemt sample, og et strejf af skindet pÄ en lilletromme kan igangsÊtte en hel kÊdereaktion af lyde. Eli Keszler har samarbejdet med en perlerÊkke af beslÊgtede kunstnere som Oneohtrix Point Never, Laurel Halo, Rashad Becker og Oren Ambarchi, ligesom han har indgÄet skÊve samarbejder med navne som Skrillex og det islandske symfoniorkester.
Og han begrÊnser sig ikke til trommesÊttet, men breder sig over flere felter og udtryk pÄ tvÊrs af kunstarter, ofte i store og overraskende formater. I sit virke er han primÊrt kendt som percussionist og komponist, men han har imponerende nok ogsÄ en baggrund som multidisciplinÊr kunstner med udstillinger pÄ Whitney Museum MoMA PS1 og Barbican i London. I 2012 ivÊrksatte han en lydkunstinstallation, hvor han hÊngte klaverstrenge ned fra Manhattan Bridge i 250 meters hÞjde. Den mangfoldige tilgang prÊger ogsÄ hans koncerter, som sÊttes i perspektiv gennem visuelle elementer som tegninger, diagrammer, tekster og tryk.
Hans seneste album Icons er et vidt forgrenet vÊrk i konstant bevÊgelse, som fremkalder indre billeder af en bÄde storslÄet og dystopisk vestlig verden i forfald. Et sirligt gittervÊrk med fragmenterede elementer af abstrakt amerikansk jazz, historiske skalaer, industriel percussion og jazzede film noir-stemninger.
I livesammenhÊnge indrammer Keszler sin performance med panoramiske optagelser fra New York og indsamlede lyde fra hans rejser over hele kloden. I samklang med hans stemningsfulde trommespil vÊkker de en generel fÞlelse af tab og forundring, som karakteriserer vores tidsÄnd.
Puyain Sanati
Puyain Sanati er en dansk-iransk komponist og lydkunstner, som ogsĂ„ er kendt for hans mere beat-drevne projekt Grammar of Movement. Via Aarhus og Berlin er Sanati pt. Bosat i KĂžbenhavn, hvor han tager aktivt del i scenen for samtidsmusik. Han arbejder eksperimentelt inden for techno, improvisation, elektroakustisk og abstrakt musik, og han har tilbragt de seneste par Ă„r pĂ„ en musikalsk rejse, hvor han har skĂŠrpet sin lyd og sine teknikker. Under pĂ„virkning af freeform, og med en stĂŠrk interesse for rituel musik har han dykket ned i sin kunstneriske udforskning af et omrĂ„de, der kan afgrĂŠnses som âĂŠldgamle traditioner udfĂžrt med nutidens elektroniske mulighederâ. Til koncerten fĂ„r vi indblik i en anden side af hans lyd, kendetegnet ved hypnotiske rytmer og lydlandskaber, som kortlĂŠgger et stĂžrre, universelt sprog, som potentielt kan bygge bro til en bredere menneskelig bevidsthed.
show less
